在室內那篇文章里，我簡單闡述了一下室內照明對空間的作用，主要還是人工光的作用。
在建筑領域圍繞著柯布西耶、貝聿銘、卒姆托、西扎等諸位大師的用光研究不計其數，但這些研究都著重于建筑師本人的作品和設計思想，關于光線本身鮮少提及。
在今天這樣看似繁華實則布滿焦慮的時代，建筑、照明、材料等各專業在看似協作下其實獨善其身。所以簡單探討一下當下照明設計在建筑中的表現，我個人以為建筑照明并非只解決城市照明問題或一味諂媚歌頌建筑本身，建筑照明設計應該是對建筑藝術的延伸設計，是人工光線下另一種情緒和文化的表達。
“建筑藝術的要素是光和影、墻體和空間。”——柯布西耶
因此，我把標題改為了：“光線與建筑”，想從照明專業角度簡單談談在實際工作中一點經驗總結。
隈研吾說“建筑不是一個孤立的存在，而應該融入城市、融入環境。”
安藤忠雄也說：“在到處充滿勻質光線的今天，我仍然追求光明與黑暗之間相互滲透的關系......光挖空黑暗并穿透我們的軀體，將生命帶入場所”。
光線的特殊在于，它與載體和場所的關系密不可分，如果要討論光線，首先要從作為載體的建筑開始談起，建筑的作用當然是滿足遮風避雨的使用功能，其首要任務是服務社會。民用建筑和公共建筑的使命雖然不盡相同，但它們都從實用——超越實用的方向在演化，在今天討論光線與建筑的關系，其實也是在討論人類認識自然——改造自然——融入自然的歷史。
/光線類型/
常見的光線類型大概有如下幾種：
漫射光——顧名思義是一種散漫反射的光線，最常見的漫射光即是非強烈日光下的天光，比如陰天的光線，或是攝影專用時的柔光燈。它的表現是來源通過多個反射方向而來，因此通常被照射的物體不會有很強烈的陰影對比，呈現一種柔和勻質的整體效果。
▲柔和光線示意圖（圖源網絡）
在柔和光線下，受光面與陰影面的對比比較柔和，整體被照物體不會有非常大的明暗對比。表現一種勻質化材料組成的載體其模糊而不確定的氛圍。
直射光——直接型的光線，天光的直射光最鮮明的例子是夏日正午的烈日光線，特點是來源方向明確，光線強度大，因此明暗對比強烈，常產生明顯的陰影對比，適合表現激烈的沖突和鮮明的結構。而陰影關系的表現和光線角度以及強度有較大關系。在人工光的應用上，具體細分可有：
點射光——對點射光的理解，可以是采用引入天光的灰空間處理方式，也可以是人工光對細部結構的處理等，具體方法酌情使用，但是如果使用不當，很容易或限于單薄或流入瑣碎，過于明顯的人工光斑的使用需要注意和結構的匹配性。
▲開化公共文化中心（作者作品）
洗墻光——一般光線角度和陰影之間關系在比較適中的角度，為了表現有一定肌理效果的墻面和界定空間邊界作用，也可以洗墻的方式塑造建筑造型。
▲平陽翡翠海岸示范區（作者作品）
擦墻光（掠射光）——某些墻面或者造型具有特殊肌理的時候，可以采用擦墻的方式，使光和影共同組成肌理元素。
▲上虞博物館（作者作品）
剪影光——最著名的剪影光例子是安藤的光之教堂，在實際應用項目中，光之教堂是二維剪影，在建筑關系中三維剪影的運用例子也不少見。它所塑造出純粹圖形的對比關系令人印象深刻。
▲1953年耶魯大學改建，路易·康（圖源網絡）
▲柏林公墓火葬場 蘇爾特斯與弗蘭克建筑事務所（圖源網絡）
內透光——內透光目前有兩種大的實現方向，一種本身材料內透，比如清玻直接內透表現內部結構，這一點70年前理查德·凱利已經在紐約西格拉姆大廈中首先采用，至今仍是一種高效節能的方式。
▲紐約西格拉姆大廈內透照明手法 理查德·凱利（圖源網絡）
▲杭州國家版本館木構內透光 （作者作品）
或者可采用半透明材料，比如半透明打印玻璃或卡普龍等，半透明幕墻內部透光時需要注意內部結構的組織或隱蔽。
▲融創廈門云潮府彩印玻璃內透光 （作者作品）
另外一種方向是材料不透光，而采用剪影或穿孔等方式控制立面的亮度配比。
▲長興蘭園穿孔板幕墻內透光 （作者作品）
同半透明材料一致的是穿孔板幕墻材料，如采用內部透光，也需要注意內部結構的組織和隱蔽，當然也可以通過減少內部透光面積，采取內透光和外打光結合的方式。
▲溫州江山云起三角形穿孔板內透光外打光結合 （作者作品）
直接造型光——以點、線或由兩者組成的面直接朝外發散光線的照明方式，主要表現以自身發光組成對建筑或載體外觀的描述表達。
在照明發展的初期有大量僅以點光源或線條燈勾勒建筑輪廓的設計手法。即使到了今天，陣列的點光源密布或者快速的豎向燈條組成的媒體墻因各種原因也依然是部分城市照明的主角。
▲典型粗放時期夜景照明手法（圖源網絡）
▲上虞博物館結合造型線條燈（作者作品）
/設計方法/
了解光線的基本類型也需要了解如何落于實際項目中，從實用主義來討論光線和建筑的關系，結合具體實例可以看出它的三方面作用。
光線塑造外觀
光線參與構造
光線表達建筑情緒
與其說光線如何塑造和參與表達，不如說“光線如何影響我們對世界的認知”，這和我們的審美慣性息息相關。
色調的氛圍
關鍵詞：色調統一
西方古典主義（泛指古希臘、古羅馬、巴洛克、文藝復興時期）的建筑雖然各個時期特點不同，但是觀察它們的材質顏色，都多以白色——淺米色或淺灰色——中灰調暖色為主，從外觀即可見這些建筑已經考慮了對比舒適和色調的一致性，在陽光下的色彩和明度的過渡充分考慮了眼睛的適應舒適性，它們的氛圍不是通過輕佻的冷暖或者極端黑白對比來實現。也不是我們通常看到效果圖中溫吞的陰晦光線下虛假的統一和諧。冷暖材質的對比在大部分情況下不會有特別和生動的效果，而是一種不合時宜的別扭。
▲弗洛倫薩城市日景鳥瞰（圖源網絡）
關鍵詞：色調對比符合邏輯
經典中國傳統建筑多為木制結構，也多采用木色或暖色為基礎，從存世的敦煌壁畫上可見唐宋時期建筑有和文藝復興時期類似的中灰調純色暖調屋頂以及淺色墻面，自上而下形成的疏密關系與和天光的距離形成統一邏輯性。
▲敦煌壁畫61窟《五臺山文殊圣跡圖》局部（圖源網絡）
▲唐制山西五臺佛光寺（圖源網絡）
而清代的建筑可見在暖色調子的基礎上，所實用的色彩明度和純度都比較接近，所以我們常常感覺它很擁擠。反而在夜晚的時候，因為光線不那么強烈，感覺會更加淡雅清新。
▲頤和園內建筑的孟塞爾色彩分析(圖源宋陽，胡馨月《色彩搭配在中國古典園林建筑中的應用探究》
▲頤和園佛香閣（圖源網絡）
即使是現代改造之后的古建筑，建筑師也會通常攫取原有的色彩元素，而不會貿然選用在構圖范圍內無法穩定的色彩和明度。在柯倫巴藝術博物館中古老構件的豐富和新材料的純粹形成對比，延伸到照明設計的手法，顯然只強調哪一方都是不妥的，尤其更要警惕由于沉迷某一個感興趣的點（比如內透窗戶）的表達而忽視了整個建筑所強調的新舊氣質的對比。
▲彼得·卒姆托 | 柯倫巴藝術博物館（圖源網絡）
節奏與氣質
上一節談到建筑體的疏密關系，不僅色調的疏密關系和光線緊密相關，人類對于光線在建筑結構中的探索也自古有之。
關鍵詞：表現結構
人類的眼睛由兩種不同的視覺細胞組成，可以包容從1lx~100000lx的照度識別，所識別的一切物體最終都由物體表面的結構來決定信息，也就是說由對比度來決定。譬如雅典巨大高聳的科林斯柱子，其表面的凹凸線條也是為了增加下部的節奏，凹凸的陰影關系和希臘充足的光線關系密不可分。即使是門窗等元素也應遵循整體節奏的邏輯，照明設計的最終目的也應如此。
▲帕特農神廟（圖源網絡）
▲棉紡織協會總部 柯布西耶（圖源網絡）
關鍵詞：表現形態
去年，一度刷屏的最貴效果圖公司MIR憑借一張“鯨魚尾”效果圖出圈，幫助Dorte Mandrup奪得The Whale項目的設計，如果只看其白天的設計，恐怕不會有如此震懾人心的力量。
▲Dorte Mandrup設計The Whale（圖源MIR）
▲Dorte Mandrup設計The Whale（圖源MIR）
The Whale項目中MIR用刻意的偶然光線描述了建筑最精彩的一面——鯨尾出水，和建筑體的功能完美匹配，這正是照明設計師最稀缺的能力。
在具體的設計過程中，照明設計師應該和建筑師緊密合作，了解建筑的氣質和個性，再去選擇適當的照明手法，而不是僅考慮亮度或者設備的能力。
就像MIR的效果圖中強調了鯨尾的形態而故意弱化其他部位一樣，對建筑照明的設計也應該有所取舍，有意識的控制表現的主次，從而控制夜景節奏。
可是如果實在建筑本身就非常精彩難以取舍，也不妨模仿天光給與均勻照明。
▲米蘭大教堂（圖源網絡）
在討論照明手法這一篇節里，我特意沒有放很多現有的照明案例，而希望通過其他范疇的問題來喚起對建筑照明未來的討論，在認識自然——改造自然——融入自然這條路上，建筑設計、室內設計、景觀設計都已經走了很遠，而照明設計才剛剛起步，而且似乎今日面臨的危機更多，最近為了節約能源，很多地方已經關停了大部分的夜景照明，這固然和前幾年毫無節制的發展有關系，另一方面也促進我們討論，對于建筑照明，我們的未來在哪里？
/方方介紹/
從事照明設計16年，項目涵蓋建筑照明、景觀照明、室內照明、文旅照明等多范疇。主持過多項大型作品設計。作品及個人多次獲得國內外專業類各類獎項，包括國際照明設計師大獎（IALD)、照明設計雜志大獎（LDA)、美國照明設計大獎（LIT）、美國建筑A+獎、倫敦國際創意獎（LICC)、倫敦設計獎（LDA)、美國國際設計大獎（IDA)、MUSE設計獎、中照獎、亞洲照明設計獎（AALD)等。
