李·布魯姆(Lee Broom)的躥紅方式，難免令其他英國年輕一代新銳設計師羨慕。

　　李·布魯姆與“水晶燈泡”(Crystal Bulb)

　　Christian Louboutin 室內設計

　　“日光燈”(Tube)

　　“休閑椅榻”(Carpetry Chaise Lounge)

　　17歲時贏得首座服飾設計類獎項時，布魯姆就幸運地獲得了評委、時裝界“朋克之母”薇薇安·韋斯特伍德的青睞。“賽后我只是想問她要一個簽名，沒想到她直接留了一個電話號碼，并問我要不要去她的工作室小試一下。”兩天后，他成功地用100多套服裝設計贏得了七個月的實習期，外加一份巴黎時裝周的秀場工作。魯姆就幸運地獲得了評委、時裝界“朋克之母”薇薇安·韋斯特伍德的青睞。“賽后我只是想問她要一個簽名，沒想到她直接留了一個電話號碼，并問我要不要去她的工作室小試一下。”兩天后，他成功地用100多套服裝設計贏得了七個月的實習期，外加一份巴黎時裝周的秀場工作。

　　16歲之前，布魯姆都堅信他會為心愛的歌劇奉獻一生，他還曾是英國皇家莎士比亞劇團的一員。而在韋斯特伍德工作的經歷，則直接促成他從戲劇專業轉向設計領域，繼而在倫敦中央圣馬丁學院完成女裝設計的進階學習。但一波三折，出于對英國傳統制造業的日漸迷戀，他最終選擇成為產品設計師和室內設計師，“希望通過挑戰傳統技藝的新生，推動這兩者打通壁壘，讓傳統更好地與當下相守。”

　　這位設計師真正成名得從一只燈泡說起。2007年，31歲的布魯姆成立自己的同名品牌。他常偏愛通透的材質，水晶、鉚釘、滑面的巖石，甚至教堂中的著色(貼花)玻璃都是他摯愛的元素。他最著名的代表作“水晶燈泡”(Crystal Bulb)，在發布后的兩年半間，累計售出達2萬余只。《衛報》曾評價稱：“李·布魯姆之于家居界，就像馬克·雅可布或者湯姆·福特之于時尚界那般重要。”

　　近日，布魯姆受邀參加“設計上海”(Design Shanghai)展覽，在接受第一財經訪問時，他談到了這場泡影間的游戲，并表示，“人們喜歡用珠寶來點綴一身的穿戴，而對空間而言，光線恰恰是這方寸間最熠熠生輝的珠寶--反饋著喜悅感和占有感。”

　　對傳統手藝的堅守

　　布魯姆說話的時候有個習慣--始終保持語速上的平仄有調，緩緩吐出的發音也時而抵著舌尖，轉出空透而迷人的音韻。夸張的戲劇張力與天生的設計天賦，成就著布魯姆的獨特風格和多維靈感。

　　“水晶燈泡”的誕生便是由一紙禁令而來。因為傳統水晶燈的能耗日益低下，英國政府逐漸禁止使用這種高瓦數的燈具。但布魯姆欣喜地看到，“禁令反而勾起了人們對古著燈具的懷念。”這位追逐光影的設計師一下子就聯想到了晶體結構切割的威士忌酒瓶--厚實靈巧，又如水晶般流光質地。英國知名手工全鉛水晶廠商Cumbria Crystal最終幫助他,以人工吹制的方式塑成了一系列有著傳統造型，又配備節能LED燈泡的水晶燈。“水晶燈泡”甫一推出，便為布魯姆帶去了2012年英國設計獎(British Design Award)最佳設計，而上一年，他剛剛將英國設計獎年度設計師收入囊中。

　　在當代家居中，燈具的功能往往由燈罩、燈座和燈泡共同完成。布魯姆的水晶燈系列卻呈現出了最基礎、也最傳統的照明形式--所有的功能和美感都聚焦于燈泡之上。足夠簡單，才能足夠大眾。“你不僅可以在古董市場買到它，甚至可以在跳蚤市場，或者eBay上淘寶。”同時，這個系列還有著水瓶狀、倒漏斗狀等多種形態，以及枝形吊燈、單只吊燈、非吊燈款可供挑選，適用于多數的家居環境和公共場所。

　　對傳統手藝的堅守和對歷史文脈的挖掘，是布魯姆一貫“以不變應萬變”的法則。常駐倫敦東區的他曾形容，“街頭文化是倫敦東區的代名詞。”這個過去是貧民區的地方，如今卻成為了國內外藝術家的聚集地。從涂鴉藝術家班克斯反戰、環保主題的街頭涂鴉，到不違和的時髦精品店，“它們融合著倫敦的社會歷史和街頭文化，在傳統和新興間，賦予了英國設計以折中的表達。”

　　摩登中的逃離主義

　　在布魯姆的泡影游戲中，有“耀眼”自然就有“躲藏”，比如透亮和磨砂之分。“而當我們想要在光線的質感上動腦筋時，卻會想到大理石這樣的天然材質。”在工藝最為復雜的“日光燈”(Tube)中，天然的卡拉拉大理石，被切成五六毫米厚度的空心管狀，里頭的LED燈光亮起時，每根“日光燈”都有著自己的陰影，透過巖石散發氤氳的冷輝。

　　這一系列原是為一家雞尾酒吧所設計，這也讓布魯姆慶幸，在與空間打交道的過程中，找到了獨樂樂之外的趣意。從學生時代起，他已經為超過40間酒吧與餐廳操刀室內設計，水晶燈系列最初便是5年前為倫敦西區的一家酒吧餐廳所定制。而談到室內設計的要點時，他認為，一個過渡銜接的環境尤為重要。“當你從家中‘逃離’，進入了另一個世界，就像個孩子來到游樂園，期待不一樣的奇遇。”

　　前年，布魯姆在哈羅德百貨里的女鞋品牌Christian Louboutin嘗試了‘店中店’的設計。“那時我希望桌子是通透的玻璃，燈柱高挑而頎長。而客戶提出，玻璃的材質看上去脆弱不堪，燈柱也不能太高--否則怎么看得到(陳列品)?”不過，他的懊惱中有著一絲雀躍，“這些限制又會夾帶著有趣的藝術挑戰，將你的注意力轉向對藝術性和實用性配比的協調，以另一種方式花開別處。”

　　下周的米蘭設計周上，布魯姆干脆以“百貨公司”(The Department Store)作為主題，推出包括狀似吊環的“圓環椅”(Hoop Chair)、木質的“休閑椅榻”(Carpetry Chaise Lounge)在內的25件新品。參觀者可以通過兩層的展覽空間，“游歷”香水吧、雜貨店、配飾間、書店等精心設置的主題。“我們像經營一家真正的百貨公司，有街景布局、每一件設計都有自己的‘門面’，非營業時間也會‘閉門歇業’。”這個或真實、或虛構的“百貨公司”想要探索的是什么?布魯姆說，“那些曾經給予我靈感的新材料、文化、手藝、科技，乃至未來感的設計，終將在現實和人心之間，呈現一出身臨其境的逃離之旅。”