2008年在德國UDK留學期間，國際動態藝術組織(KAO)的主席到大學進行學術探討，這是云介先生第一次踏足動態藝術領域。自此，他被這“未來的藝術”深深吸引，并進行了一系列的嘗試和探索，結識了很多行業內的朋友。在格魯寧教授的引薦下，云介先生正式成為KAO的一員，得以跟全世界的動態藝術家經常進行溝通、創作。于2013年、2015年先后斬獲唯一華人“入圍獎”、“榮耀獎”、最終，憑著自己的努力入閣國際雕塑中心(美)學術會員、國際動態藝術組織評審委員會委員。
作品《the tears of star 星之淚》
“動態藝術就是一個大玩具，我們應該存一份天真，存一份市場。它可以是一個被廣泛消費的產品，但在創作的時候且存一份天真，用心與作品進行交流、對話，自然水到渠成。”云介先生用這樣一句話作為自己在動態藝術領域的心得。
有句話說：“站在巨人肩上，才能看得更遠”。當一個巨人也站在巨人肩上的時候，那他心里裝的可能就是整個世界。
云介先生便是這樣一個站在巨人肩上的巨人。在動態藝術創作領域，云介先生對不同的人有不同的呼喚，他希望各行業的動態藝術家都能夠結合行業優勢，把現有的或者在發展中的比較成熟的技術進行運用，把人類社會的已有成果反過來用到生活中，真正有益于人們的生活，增加人們的快樂，讓人類生活得更美好。
作品《清泉》
我覺得，這就是他的個性，用時下潮流的話來形容，那就是“Peace And Love”。在藝術領域的人，都是不需要培養個性的，他們自身就有個性，敢于追尋自己內心，把真實感受反應出來。
訪談依照著時間軸進行推進，聊到云介先生將光和動態藝術結合進行創作時，他說：“這兩個元素的結合并非刻意為之，景觀是為人而作，目之所及，即為景觀。但是要能看到就需要光線。我將光融入到創作中，是希望作品不僅在日間，而且在夜間都能夠展示出魅力。除此之外，我們還打造了聽覺，配合了音樂，給受眾帶去更多的感官感受。”
《科技立方》燈光雕塑
燈光小作品
之后，云介先生與業內人士一起成立了文創燈光專業委員會。進入到燈光這個行業，他希望把照明更多地真正應用于生活中恰當的地方，在提升整體的燈光照明設計的情況下，增加其附加值，做到適度、精準、有效。
當被問及有沒有舉辦燈光雕塑、燈光藝術個人展時，他說：“當然有，一年內吧，我想通過個人展把一些有意思的東西呈現出來，接受大眾的評論。”
作品《穿梭》
在他眼中，展覽并不是拿來炫耀成果，贏得好言好語的，而是接受批評的過程，尋求自我提高的一種方式。“展覽不是做給別人的，是做給自己的，在這個過程中，要看到受眾給予的反饋，更多地去聽能夠讓自己成長的貶的一面，當這種意見比較多的時候，就要重視。設計創作要永遠保有一顆強大的心，只有接受了別人的評價的東西才是有生命力的東西。”
作品《光循》
作品《匯集》
整個訪談過程中，云介先生對于自己的藝術創作，全以“愛好”居之，他還說：“很多時候，不應該看自己有多少作品，而應該看這個世界出現了多少作品。對于優秀的作品，要很客觀地給予極大的認同，要知道別人的東西是怎么樣的，好在哪里，也許它會觸發你做得更好。同時，要永遠保持好奇，盡力地創造讓自己歡喜，讓別人歡喜的能夠分享的東西。”我想這應該就是他對一切都懷揣一份謙恭的原因吧。
臨了，說到動態藝術的未來，云介先生總結地給出了四個字——“拭目以待”。“不一定是我帶來的，也可能是其他設計師、藝術家帶來的。從各個角度多去思考，多有一些好的東西，這是喜聞樂見的事情，樂見其成嘛，哈哈。”這一刻，我似乎更加清晰地認識了我面對的這個人——在他所做的事情上，他的底色是期待，很多很多的期待。
鄭德東
國際著名動態雕塑藝術家、東南大學藝術學院藝術學博士
柏林藝術大學(UDK)建筑學博士、東南大學旅游與景觀研究所所長
東南大學建筑學院齊康院士基于城市規劃與景觀設計方向博士后
《“藝”家》欄目
為“藝+阿拉丁燈光藝術”極力打造的大師專訪欄目，通過對藝術家進行逐一尋訪，集藝術家獨特創新想法，探當前最前沿燈光藝術及運營模式，深挖其內涵、傳承和發展，力求展現一幅關于燈光藝術的魅力畫卷。
一千個藝術家有一千種藝術造詣。面對一次次創造的經典，一次次靈感的沖擊，《“藝”家》用自己的方式記錄下那些溫暖和鼓舞的記憶，并提供一個交流、鑒賞學習的平臺。
