配角的靈魂——音樂劇《鳳宮劫美錄(Camelot)》
摘要: 由特倫斯·韓伯瑞·懷特(Terence Hanbury White, 1906-1964)的《永恒之王:亞瑟王傳奇(The Once and Future King)》系列改編而來的《鳳宮劫美錄(Camelot)》是百老匯的經典音樂劇。
點評嘉賓
北京舞蹈學院藝術設計術系燈光設計教研室 主任 白文國
中央戲劇學院舞臺美術系 講師 宋超
廣州潤輝光電科技有限公司 燈光創意顧問 杜日沖
項目信息
項目名稱:音樂劇《鳳宮劫美錄(Camelot)》燈光設計
導演:Alan Souza
布景設計:Kevin Depinet
燈光設計:Lee Fiskness
上演地點:美國芝加哥Drury Lane劇院
上演時間:2014年10月-2015年1月
攝影:Kevin Depinet
項目概況
由特倫斯·韓伯瑞·懷特(Terence Hanbury White, 1906-1964)的《永恒之王:亞瑟王傳奇(The Once and Future King)》系列改編而來的《鳳宮劫美錄(Camelot)》是百老匯的經典音樂劇,傳奇人物亞瑟王(Arthur)、桂妮維亞王后(Guenevere)、圓桌騎士蘭斯特洛(Lancelot)、智者梅林(Merlyn),共同上演了一場激動人心的騎士與愛情故事,將觀眾們帶回充滿夢幻和傳奇色彩的中世紀英國。
作為英格蘭與凱爾特人共同的民族英雄,亞瑟王和圓桌武士團的故事在流行文化中十分受歡迎,包括《梅林傳奇》、《石中劍》在內的亞瑟王故事已有百種版本。始創于1960年的《鳳宮劫美錄》卻是僅此一家以亞瑟王為題材的“歌舞劇”。
此次Alan Souza將該劇重新改編搬進劇院,Kevin Depinet擔當布景設計,Lee Fiskness負責燈光設計。以簡單的布景加上循序漸進的燈光,構造出一幅幅或宏大、或唯美、或壯烈的畫面。該劇的燈光設計還曾獲得2014年約瑟夫·杰弗遜獎(Joseph Jefferson Award)最佳燈光設計提名。
故事梗概
卡米洛特(Camelot)——傳說中亞瑟王的宮殿,坐落在不列顛某處,具體是哪處,誰也說不清。
第一幕
年輕的英格蘭國王Arthur等待自盟友法國遠嫁而來的新娘Guenevere,新郎十分緊張,躲在樹上。新娘正穿越森林,也十分緊張。兩人偶遇,Guenevere不知對方身份,表示不想結婚。Arthur按討好女生的方式像她描述她將來的家Camelot。
Arthur的導師Merlyn被妖精Nimue引誘而離去,Arhtur此后必須獨立處理各樣事務。他的想法是民主協商立法,依法治國,而非訴之以武。具體形式則是圓桌會議,與會騎士平等而無主次之分。被吸引而來的有法國英雄Lancelot,其人武藝超群,但對技不如己的Arthur佩服得五體投地,Arthur也視他為兄弟。
正值慶祝五朔節,由Arthur引見,Lancelot見到其他騎士以及王后Guenevere。或者是妒嫉,或許是不理解他的自信和生活方式,騎士們難以容忍這個老外。Guenevere更是拿他開玩笑,慫恿其他武士以人海戰術與Lancelot進行馬上長矛比武。Arthur設法阻止王后,但有心無力。在比武大會上,Lancelot戰勝所有對手。一名騎士似乎落馬而亡,但lancelot“奇跡”般地使他緩過氣來。他的魅力贏得人民的愛戴,也讓在場的王后一改過往的偏見,還墮入了愛河。
Arthur對此變化有所洞察,但一個是愛將一個是愛妻,丟棄哪個都舍不得。他冊封Lancelot為“圓桌騎士”,并批準他外出征伐的請求。
第二幕
Lancelot外出,名為征伐,實為逃避忠誠和愛情的矛盾。兩年過后,Lancelot歸來,再見Guenevere,兩人愛火重燃。Arthur看在眼里,但為了維持穩定,他以缺乏實據不能法辦為由回應他人的勸阻,并推動建立法庭審理來處理一般爭端。
Arthur的私生子Mordred到來,他的實際目的并非認祖歸宗,而是有意盡快取而代之,并打破圓桌騎士制度。騎士在Mordred的挑動下,嚷嚷著要打仗。
趁Arthur不在內廷時,Lancelot到宮里與Guenevere幽會,被埋伏已久的Mordred抓個正著。Lancelot逃走,可王后背叛的證據確鑿,庭審依法處以火刑。Arthur進退兩難,他不想失去王后,但如果他出面干預,他推動的法律和制度就會失去權威。就在行刑前,Lancelot帶著他的人馬救下Guenevere逃往法國。
戰爭爆發,圓桌騎士傷亡過半,在決戰前,Arthur在樹林里遇到Guenevere和Lancelot。Guenevere已經成為修女,Lancelot表示他們愿意回去受審,但不能將Guenevere燒死。Arthur寬恕了他們,但表示如今為時以晚,圓桌制度已經被打破,他們不能回去了。這場戰役最終使Arthur的軍隊傷亡殆盡,在這之前他遇見一個小男孩。這個小男孩表示要加入圓桌騎士,Arthur意識到他是將來的希望,于是封他為騎士,命令他遠離戰場,向后人傳達他的理念。
編者按
音樂劇(Musicals),早期譯為歌舞劇,是20世紀出現的一門新興的綜合舞臺藝術,它集歌、舞、劇為一體,通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結合,把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來;廣泛采用高科技的舞美技術,追求視覺效果和聽覺效果的完美結合。
與話劇相比,音樂劇更擅于以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的沖突,有時語言無法表達的強烈情感,可以利用音樂和舞蹈表達;而與歌劇、舞劇相比,音樂劇的音樂形式可以更加自由豐富……但無論何種舞臺表演形式,舞美設計都擔綱了非常重要的角色,是在劇本基礎上的二度創作。而作為舞美基礎上的二度創作,燈光的發揮空間在哪里?燈光因戲而生又充盈了戲劇,做好最佳配角的關鍵在于找到并堅守自己的“靈魂”。有靈魂,就有空間。
關鍵詞:面光ceiling light
《阿拉丁·設計》:音樂劇《鳳宮劫美錄(Camelot)》的燈光設計給您的感覺如何?哪個地方最讓您印象深刻?
白文國:從圖片來看燈光效果很不錯,整劇的燈光整體效果怎樣很難講,因為燈光是變化的,燈光的變化包含了幕與幕、場與場、矛盾沖突、情感變化等燈光的切換過程,這些燈光變化以及與音樂的結合、情感的結合,是衡量燈光效果的重要依據。而照片是瞬間的、凝固的、平面的,從這些凝固的照片本身是能看出真實的燈光效果。劇中最讓我感興趣的是亞瑟王舉著劍的那一幕,畫面比較夢幻,場景是在森林里面,圖案燈透過樹的網幕,把光影投在地面上,就像幽靜的森林里,陽光透過樹葉投下的斑斑駁駁樹影。這種手法我們也經常會用,這里用得也恰到好處。
除了效果燈之外,面光也做得不錯,很柔和。舞臺燈光的效果和演員的臉部表情都能夠看得清,這是國外設計師比較注意的,有些國內燈光設計只注意舞臺效果,忽視面光,我覺得這違背了燈光的最基本作用。
宋超:這部劇的燈光設計視覺上看來很不錯,印象最深的是演員面光的布光。由于歐美人的臉部比較立體,眼窩較深,所以西方的燈光設計師比較喜歡使用低角度的面光,如下圖就是一個很好的例子。從演員的影子上可以看到,她的面光來自上場門低角度的地方。這樣做不僅避免了不必要的影子,同時給這位女主角一個很美的眼神光。眼神光在國內燈光設計的時候往往會被忽略,但是西方設計師經常利用低角度面光或者腳光營造出很美的眼神光。
其次,是這位設計師在面光里加的淡粉色,使得人物的皮膚顏色與質感很美。我沒有這個演出的燈光技術資料,不清楚設計師加的什么色紙,但是就我所知,很多美國的設計師在面光和耳光位置會加一些Lavender顏色(薰衣草色)的色紙。這個顏色沖在白光里很適合西方白種人的膚色。
杜日沖:燈光設計給人的感覺是,簡潔、大方、干凈,而不失優雅。給我這個專業燈光從業者最深刻的印象是燈光和舞美的完美配合,重點突出了劇場表演者的主角身份。
《阿拉丁·設計》:一般而言,舞臺燈光的手法主要有哪些?該案例主要運用了哪些手法?
白文國:舞臺燈光的手法比較多,比如寫實手法、寫意手法、裝飾手法、構成手法等,手段有剪影、光幕、逆光、側光、腳光、定點光、追光等。但這些手法不是隨意用的,而是根據劇本的類型、風格,劇情,還有舞美的表現形式等來決定。在這個項目里面,舞美主要采用“黑幕”、網幕,“黑幕”在舞臺上比較出效果,也比較常用。同時用了比較多的逆光。每臺戲都是多種手段結合使用的,可以看出還用了一些側光、一些流動光等常用的光位。
宋超:舞臺燈光有很多燈光要素,設計師必須要熟練掌握這些要素,將他們進行有機結合,從而達到自己的設計追求,比如照度、方向、角度、色溫、光色、光影、光質、光束、圖案、燈光運動等等。
從這張圖可以看出,這應該是一個戰爭的場面,設計師用上下場門側逆方向上的染色燈將舞臺后區染成紅色,同時在景片后的兩只光束燈將兩束帶有圖案片的高色溫光束穿過景片,投向前區演員和觀眾,主要演員應該是通過追光進行處理。可謂舞臺氣氛強烈、主體人物分明、視覺效果震撼。
杜日沖:一般而言,舞臺燈光的手法主要有光的明暗區、光的色彩,以及圖案變換和燈具的發光角度變化。該案例運用了以上的手法,使得演藝更加生動,亮麗。
關鍵詞:LED VS 鎢絲燈 LED VS Tungsten
《阿拉丁·設計》:該案例在燈具運用上有什么特色?燈具選擇上一般有什么特殊要求?要注意什么問題?
白文國:舞臺燈具在國內外差別不大,基本上都是那些常用類型,你想找特殊的燈可能也找不到。一般在戲劇舞臺上,我們希望燈的功率大一點,光斑可控,單只燈能在舞臺上打出一大片光,效果比較好。但這種燈比較少,只有阿萊燈可以這么做,但阿萊燈主要用于影視,而不是舞臺,所以控制起來比較麻煩。現在也有人在研究,把阿萊燈改成DMX512控制,用于舞臺,效果很好。
在選擇燈具時,要考慮舞臺演出的需要,如投射距離、光區控制、硬光、軟光等演出的要求。再如,舞臺上有“景”,那么就需要“打景”的燈,像染色電腦燈、染色LED燈都可以做得到。實際上效果最好的還是金屬鹵鎢燈加色紙,顏色看起來非常舒服,不像電腦燈的光那么硬,也不像LED燈的顏色那么生硬。在同類型的燈具中,國外的可能會比國內的稍微好一點。
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