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　　點評嘉賓：

　　馮德仲 中央戲劇學院教授

　　曲國軍 中央電視臺舞美燈光設計師

　　劉政 河南照明學會副理事長，影視舞臺專業委員會主任委員

　　項目信息

　　項目名稱：阿卜杜拉國王體育場

　　建筑設計：Al Muhaidib Contracting Company, BESIX Construct

　　項目位置：沙特阿拉伯 吉達

　　項目面積：3,000,000平方米

　　完工時間：2014年

　　容納人數：84,115人(最高記錄)

　　開幕典禮信息

　　藝術指導：Martin Arnaud

　　舞臺導演：Faisal Al Yamani

　　音效指導：Julien Monie, JBM

　　燈光設計：Koert Vermeulen, ATC

　　時間：2014年5月1日

　　時長：1.5小時

　　項目概況

　　阿卜杜拉國王體育場，位于沙特阿拉伯港口城市吉達(Jeddah)以北60公里。早在2010年，沙特阿拉伯便開始籌劃建造一座中東地區面積最大和設施最先進的體育場，并于2012年正式破土動工。

　　2014年，這座外形酷似寶石并擁有“寶石”(The Jewel)之稱的國際體育場宣告落成，并以其宏達的規模、完備的設施躍升為沙特第二大、阿拉伯世界第十大體育場。它不僅擁有一個60,000座主體育場，還有三個獨立的足球場地和四個小型的室內足球場、六網球場和一個大型的室內運動場館。除此之外，體育場內還配備一個全媒體中心，為運動員、教練等召開新聞發布會之用。不僅滿足了體育比賽的各種需求，阿卜杜拉國王體育場還充分體現了對觀眾的人文關懷。座位系統層次分明，更利于觀看比賽;屋頂由特殊的布料和鋼絲網覆蓋，為觀眾遮陽擋雨;更準備了308個配有獨立洗手間和電梯的座位，提供給有特殊需要的人。

　　2014年5月1日，在完成沙特阿拉伯的年度“國王杯”足球錦標賽的冠軍賽后，阿卜杜拉國王體育場搖身變成了一個擁有84,115名觀眾的全視角大型舞臺，并上演了一場沉浸式的360度全景多媒體盛宴。這場以“一個普通男孩的足球夢”鋪開闡述的開幕盛典借助燈光、音效和高科技的技術以及演員的表演，多角度展示了沙特阿拉伯的地理環境、人文風情，以及縮小版阿卜杜拉國王體育場的耀眼風姿。

　　編者按

　　沙特阿拉伯，之于圣徒，圣城麥加在那里;之于全球經濟形勢分析師，石油在那里;之于普通大眾，土豪在那里。多重的身份，多元的文化，這個自稱“幸福沙漠”的神秘國度恐怕不是幾個關鍵字可以拼湊和還原出來的。而通過某些官方形式表現出來的沙特阿拉伯，未必全面，但可以窺探出她對民族自身的認知或期許——通常，一臺大型的主題晚會足矣。

　　主題晚會要求在短時間(1-3小時)之內，高度濃縮、集萃精華、全方位多角度還要緊扣主題，同時還要設置幾個巧妙得讓人驚艷的爆炸點……事實上，無論是晚會節奏調控、氛圍營造，還是故事的闡述，舞臺燈光都是最直觀、最富表現力的演員。它沒有讀過《一個演員的自我修養》，也不會考慮能不能拿到奧斯卡金像獎，也許只是在心里吶喊：我是演員!所以，導演，這場好戲你打算怎么導?

　　關鍵詞：全息技術HOLOGRAM

　　《阿拉丁》：阿卜杜拉國王體育場開幕典禮給您的感覺如何?哪個環節最讓您印象深刻?

　　馮德仲：阿卜杜拉國王體育場開幕典禮承傳沙特阿拉伯傳統文化，注重在背景中運用LED數字投影等設備，顯示出阿拉伯民族傳統藝術紋樣，配合優美地域風情的音樂，形成繁星閃爍、變化萬千的視覺藝術效果，為觀眾敘述了悠久的美麗故事，仿佛時間倒流，重現感人生動的歷史畫面。動態的視頻投影更好的詮釋時間流逝感，民族歌舞更是生動地表現當地的歡樂生活。

　　曲國軍：整個設計很不錯，包括他的全景式的舞臺設置、現場氣氛和藝術氛圍都做得很到位。特別是在體育場里面又還原了寶石外形的體育場，它運用了全息技術，現場觀眾是看不出來的，但是通過電視直播或轉播收看的觀眾就可以看到，這個點比較巧妙。

　　劉政：總體的感覺是其中體現了濃厚的傳統阿拉伯地域風情。而沖擊力最大的是運用全息數字燈光系統營造出來拔地而起的“足球希望之星”的場景，很震撼!

　　《阿拉丁》：阿卜杜拉國王體育場開幕典禮運用了哪些舞臺照明設計手法?有哪些風格和特色?

　　馮德仲：阿拉伯傳統文化與現代文化結合，數字投影設備與LED觀眾席顯示設備相結合，地面與背景相呼應，形成巨大的視頻畫面，仿佛把人們帶入其中。

　　曲國軍：設計方法偏重于寫實，風格寫實和寫意結合。采用了數字投影燈和LED屏幕結合的手段，燈光的運用也是國內非常流行的光束燈、圖案燈和染色燈幾款燈，跟國內的設計手法和風格沒有太大的區別。

　　劉政：這是一個體育場的開幕式，寓意著全民參與體育運動。舞臺燈具和體育場燈具目前沒有本質的區別：指向性、可控性、可調性。燈具功率加大了，燈具筒加長了。舞臺設計要求有限空間體現無限的空間。觀眾也參與了表演，全民參與性。

　　關鍵詞：全方位OMNIBEARING

　　《阿拉丁》：開幕典禮中很多布景是用燈光打造的，甚至觀眾席也被運用上了，您覺得這樣的處理方法怎么樣?效果如何?

　　馮德仲：觀眾席作為背景形象，拓延了表演空間，使地面投影與背景融為一體，創造出良好的觀演環境。

　　曲國軍：很不錯。我們在2010年廣州亞運會的時候就考慮過要在觀眾席上布燈，但因為經費原因最后不得不取消。這個體育場應該也是從開始建設的時候就預留了燈具的位置和接口，可以說是量身定做的。

　　劉政：非常好，很巧妙。我曾做過幾萬人的體育館項目，也想過在觀眾席上做一些效果，但燈光可能會擋住觀眾的視線，所以可以考慮在兩層看臺中間的通道上，加上立體的燈光，做出繁星等等的效果。

　　《阿拉丁》：阿卜杜拉國王體育場的面積比較大，像這種大型的全景式舞臺，在燈光設計上需要克服什么困難?

　　馮德仲：應照顧到各個角度觀眾席觀看效果，進行全方位的燈光設計，注重保證拍攝所需的燈光照度，特別是追光的運用，應考慮到多方位布局，為塑造演員立體感提供保障。

　　曲國軍：難度比較大。首先是場地大，所以在燈具的選擇上會有一定的要求，比如燈具的性能、照度和射程。這個工程比較浩大，燈具安裝也會有一定的難度，要考慮投射的角度，不能擋住觀眾的視線，還要滿足美觀和裝飾性。另外還要考慮成像的清晰度，這么遠的距離如何保證現場觀眾的觀看效果，同時要兼顧電視拍攝的需要。

　　劉政：國內主要的問題是電力，不是每個地方都有接口，需要從配電房拉線出來，再在觀眾席上布線，這是比較困難的。另一個是燈具安裝的安全性問題。如果在頂層安裝燈具肯定會受線路的控制和制約，但如果在觀眾席安裝，因為會通上220V的電，就會有安全上顧慮。一般的舞臺，燈光主要集中在舞臺上，舞臺的上空就可以隨心所欲地安裝燈具，同時保證隱秘性和安全性。但是體育場作為舞臺的時候，因為有大量的觀眾參與，所以我想最大的困難是要保證安全性。

　　關鍵詞：本質ESSENCE

　　《阿拉丁》：不同性質、不同場地、不同規模的舞臺對燈光設計和燈具的選擇會有什么不同?比如，同一個開幕典禮，在室內場館舉辦與在戶外場館舉辦有什么不同?或者，一個演唱會與一個開幕典禮在燈光設計上有什么異同?

　　馮德仲：燈具選擇應完全依據設備本身的光學原理以及投射距離、照度參數，從而計算燈具設備所需的數量;現代演出室內外的確有很大區別，在同樣照度條件下，室內可采用釋放煙霧等手段達到色彩渲染的各種需求;室外則不同，受環境影響，煙霧很難達到理想效果，如果距離一樣，那么室內外照度是相同的。設計演唱會燈光時，我們主要塑造主唱演員，而開幕式不僅注意主要演員外，還應特別考慮畫面感和整體氣氛的渲染。

　　曲國軍：像演唱會的話，燈光服務的本體是演員。燈光情緒的變化是隨著歌曲的變化、故事的情節展開的。而大型的晚會、開幕禮上，燈光也是要為主題服務的。所以在服務對象上，兩者是相同的。它們的不同在于場地空間大小、舞美結構空間、燈光語言與舞美結合所呈現的效果，另外，燈具的選擇也會因為場地大小和舞臺結構而有所差異。

　　舉例來說，周杰倫演唱會的燈光設計更加注重光語匯，注重光的形式的變化，通過光的語言來表達歌曲和歌手的情緒。它不是很注重寫實，更偏重于寫意，比如汪峰演唱會的視覺張力和爆發力就很強。而像這個阿卜杜拉國王體育場開幕典禮，有意境、有高潮、有緩和、有唯美，從風格上來看更偏重寫實。

　　劉政：從本質上來說，演唱會的主要表演區域在場地中央，主要照明對象是演員，而開幕式是全體參與，連觀眾也融入在內。從燈具的選擇來說，室內的舞臺所用燈具的功率會小一些，而且不需要考慮它的防雨性。但在布光上，各種舞臺的布光方式都是相同的。

　　《阿拉丁》：阿卜杜拉國王體育場開幕典禮在燈具運用上有什么特色?舞臺燈具的選擇一般有什么特殊要求?這些年來舞臺燈具有發生什么變化?

　　馮德仲：應適用于該體育場投射距離的大功率高照度，光質良好、光源色溫統一的基本照明光，電腦燈及效果燈也應盡可能滿足以上特點，當然也應適當考慮季節、高溫等外在的難處。

　　曲國軍：舞臺燈具首先要做到智能化，目的是要讓舞臺燈光更加注重人物內心情感的表達，所以對燈光的要求是能“呼吸”，可以傳達情緒。這要求燈具擁有很強的功能性，包括色彩，它能夠表達人的生理和心理的情緒;造型，可以通過形狀來完成場景的需要;投射角度，可以對空間的切割利用。

　　劉政：燈具要求功率大、保證安全性和防雨性。從光源上來說，以前我們使用的光源比如鹵鎢、溴鎢，它們的色溫都比較低，在2,800K左右。后來根據電影電視的要求，色溫要達到3,000K以上，色彩才能還原，比如鏑燈、氙燈。氙燈用于放電影，色溫達到7,000K，色彩飽和度很高。另一方面，未來舞臺燈會朝著機械化、智能化的發展。比如電腦燈，通過編程，就可以自動控制燈光調色、運動。只有你想不到的，沒有你做不到的。

　　關鍵詞：幻燈時代MAGIC ERA

　　《阿拉丁》：您認為舞臺設計未來的發展方向是怎樣的?

　　馮德仲：舞臺設計的發展越來越趨于簡約化，表演空間的塑造讓位于演出燈光塑造以及立體的數字視頻投影，形成立體化3D效果。燈光設計上更注意整體舞臺效果和燈光、視頻以及LED屏幕相互間的關聯，注意處理三者之間的亮度比，各個角度的光都應隨時保持造型所需的光比;區分主要表演區、輔助表演區、觀眾席等方面的亮度對比關系。西方繪畫藝術的思想和觀察方法賦予給舞臺燈光在塑造人物角色方面賞心悅目的視覺效果，特別值得我們借鑒。

　　曲國軍：有人在十八世紀的時候就已經預言，“幻燈時代”是燈光發展的終極時代。我們現在都在往這方面在努力，我覺得舞臺燈光設計以后將是一個多元化發展的時代。燈光不只是完成本體的任務，還要跟舞美、空間、結構，甚至裝置、繪畫等結合在一起，形成一門綜合的藝術。

　　劉政：首先我想說明一下，舞臺燈光設計的本質是照明演員，給演員提供必要的照明同時讓觀眾看清楚演員的表演;另外是揭示主題思想，表現環境和時空關系，把規定的情景表達清楚。這個本質任務是不會改變的，沒有演員和觀眾的純燈光秀是沒有生命的。我覺得未來在器材和用色上，可能會有比較大的發展，功率越來越小、亮度越來越高、色彩越來越飽和。未來在舞臺上呈現的燈光色彩更多是人們在日常生活中不常見的，因為日常用的比如路燈，要先保證其實用性，再去考慮裝飾性，而舞臺燈光就能跳出其中的限制。

　　關鍵詞：爆炸點SHOTPOINT

　　《阿拉丁》：請您分別站在體驗者和設計者的角度評析這個案例，并談談您心中理想的開幕盛典是怎樣的。

　　馮德仲：這個案例是一個極富有地域風情和文化特色的演出，應當強調重點形象或表演區域演員角色的全方位立體造型，強調逆光與基本造型光的強度比和亮度比，從而達到賞心悅目、絢麗多彩的視覺效果。

　　曲國軍：理想的開幕典禮當然要有很強爆發力，有一些精彩的爆發點。實際上剛才提到的多元化里面的元素都可以納入這種類型項目的燈光設計里面去。一臺開幕式的爆炸點首先是讓人感覺到亢奮，讓人記得住。

　　劉政：從我的角度來看，這個項目做得很完美。這個設計團隊對于沙特阿拉伯的文化應該是有深刻的理解的，所以他們色彩運用得非常好。項目的主基調綠色，是沙特阿拉伯國旗的顏色，同時寓意著沙漠人民對“綠洲”的渴求;其次是黃色，象征著沙漠。總體來說，項目跟民族的文化融合得很好。

　　《阿拉丁》：阿卜杜拉國王體育場開幕典禮的設計手法有哪些值得學習的地方?哪些不足?

　　馮德仲：視頻、影像及LED編輯設計注意細節，結合傳統文化，使背景呈現出豐富的圖案，形成了大場景的畫面效果，這些是很值得我們學習的，但主要人物角色形象塑造缺乏力度以及清晰度，遠距離追光燈的運用未形成適度的大光比，因而造成輪廓邊界不清晰的昏暗效果。

　　曲國軍：總體做得不錯。但它運用的大部分手法我們都見過，所以對我來說可能還缺少一些亮點。

　　劉政：民族色彩、地域文化都很濃，與舞臺美術也配合得很好，強調了燈光的個性，又不會過于張揚，沒有游離主題，中東文化的狂放大氣也表現出來了。非要雞蛋里面挑骨頭的話，它不同于國內的項目比較講究高潮迭起的場面和戲劇沖突，整個項目的節奏不是很明顯，起伏不大。故事以平述的方式展開，演出相對平淡。

　　《阿拉丁》：您印象中有哪個類似的舞臺燈光項目做得比較好?為什么覺得好?

　　馮德仲：索契冬奧會、多哈亞運會、倫敦奧運會等項目有許多值得我們借鑒的地方。在舞臺燈光造型原理的應用方面，應遵循西方傳統造型藝術的觀察方法，具有明確的造型和畫面意識，配合主題進行視覺轉換的節奏變化。作為設計師應形成自己主觀的視覺判斷意識和視覺想象力，這些必要的藝術形象素材的積累應從世界范圍內汲取，以及文學、歷史、繪畫、音樂、建筑、雕塑等方面的素養，形成燈光設計師或藝術家自身具有的主觀能動的獨特創造表現力。

　　曲國軍：類似的比如格萊美的頒獎典禮，還有我們北京奧運會我覺得就做得很好，因為它的大的爆炸點、亢奮點很多，很精彩。

　　劉政：設計師和普通觀眾可能會有不同的看法。倫敦奧運會體現了英格蘭的風情，這屬于它本民族的特色，我們也很難去評判好壞。而我們的北京奧運會在普通老百姓心中也是做得很好的，場面宏大，色彩也很好。但我覺得國內類似的項目有一個問題，就是光污染，光用得有點過了。

　　《阿拉丁》：您是否處理過類似案例?覺得此案例是否有借鑒意義?

　　馮德仲：這個演出的視頻設計是具有民族特色的，伴隨著音樂，使場景畫面呈現出宏大的視覺效果，作為當今演出藝術在燈光、LED光效以及視頻投映影像燈方面，設計師應該追求高品質的視覺畫面呈現效果，應該保持符合演出主題思想并具有造型藝術時代特點與盡可能完美的視覺效果形式的統一。

　　曲國軍：有，之前《阿拉丁》也有刊登過我做的2010年亞洲殘疾人運動會開閉幕式的項目，比較相類似。

　　劉政：我們以前也有做過類似的案例，比如天河體育中心，但是我們的定位沒有那么準確。人家是以落成為主題，而我們則是把主體放在“開幕晚會”上，主題不夠鮮明。

　　《阿拉丁》：如果由您來處理這個案例，在照明和燈光方面您會有什么想法和創意?

　　馮德仲：當然，這次活動有很出色的地方，不論任何國家的演出，燈光設計師都應該思考和踐行如何為觀眾提供更好的視覺盛宴，這是需要我們不斷遵循和探討的。

　　還應該注重細節的把控，塑造全方位立體人物造型光，渲染整體舞臺氣氛，保證拍攝畫面中主光與輔光的照度比，以及燈光、視頻、LED的亮度比，重點突出輪廓光的效果，使畫面更清晰。特別是對這樣的民族體育盛宴，作為燈光設計師應有能力把握并呈現出完美的視覺畫面，根據自己的修養和積累解決造型存在的問題，達到高品質、高追求的標準，這是重大演出項目和時代發展應當遵循的規律。樹立和傳達相應的美學觀念是舞臺燈光設計進行空間呈現的前提，是創造藝術主題所需特定視覺效果的判定依據。歐洲古典美學以及文藝復興時期的真實性是各個藝術領域應該延續的美學意識，特別是從中滲透出的時代精神和審美思想，更能體現現代燈光設計理念的整體價值觀，應當像方法論一樣運用到演出創作中。

　　曲國軍：我應該會融入一些新的元素進去，更多地運用裝置，增加一些爆炸點。

　　劉政：我可能會人為地加上一兩個“高潮點”，在不影響演員的表演的情況下，表現一下燈光的個性。